盘点00后看过的十部动画片大全,00后看过哪些动画片日本

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属于00后的童年回忆你还记得多少?盘点几个小编童年喜欢的动画片

1、喜洋洋与灰太狼

2、大头儿子小头爸爸

3、葫芦兄弟

4、神兵小将

5、虹猫蓝兔七侠传

6、熊出没

7、电击小子

8、精灵宝可梦

9、花园宝宝

10、大耳朵图图

突然发现00后童年真是多姿多彩,实在是有点多,欢迎大家补充,真的庆幸自己早出生了几年,不至于让自己童年回忆变成粉色吹风机。

盘点00后看过的十部动画片大全,00后看过哪些动画片日本

2000-2020年最佳动画电影都有哪些?从特效上来说从剧情上来说

1. 千与千寻(2001)

Dir.宫崎骏

“迪士尼的动画触动你的心,而吉卜力的动画触动你的灵魂。”

关于《千与千寻》,有人说:如果全世界只剩下一部电影,我希望是《千与千寻》。

在世界电影史上,美好的童话故事有千千万,但是《千与千寻》却成为了评分最高的动画电影。

而我们也确确实实,被这部动画深深打动过,并且如此怀念它。

这部影片获得了太多殊荣。比如奥斯卡金像奖,柏林金熊奖…...

但一部电影真正的殊荣,在观众心里,在于他们能够从中发现自己。

是的,那个平凡的不美丽的小千,那个别人眼里爱撒娇的、爱哭的一无是处的小千;那个失去一切屏障,只能独自面对一个陌生世界的小千。

是你,也是我。

以前以为千寻进入的奇幻世界是一场魔幻的梦,现在才知道我们都曾在这个梦里面。

它不光描绘童话告诉我们永葆童心,还告诉我们挣扎的现实与复杂的人性;它不光告诉我们前路有爱,还告诉我们成长的路上,最重要的是别弄丢自己。

2. 了不起的狐狸爸爸(2009)

Dir.韦斯·安德森

韦斯·安德森动画处女作——《了不起的狐狸爸爸》,当初则获得了第82届奥斯卡金像奖最佳动画的提名,豆瓣评分8.4。

第82届奥斯卡最佳动画长片是《飞屋环游记》,但是落选的定格动画《了不起的狐狸爸爸》却是很多影迷心目中的最佳动画。

朴实无华,有一种原生态的美感,以粗犷的动画笔触讲了一个幽默智慧的故事。

影片以幽默的表达方式呈现出来对个人自我追求、家庭生活和社会阶层之间对立关系等的种种思考,兼具趣味性与内涵度又不乏温暖,带给人趣味和感动。

只身走过漫长的路途不断寻找,才发现那些值得我们拥紧的最珍贵的东西,其实一直都在我们的身边。

3. 红海龟(2016)

Dir.迈克尔·度德威特

一个魔幻版的鲁滨逊漂流记。人与红海龟间的奇缘所组成的电影脉络,既有着对自然的敬畏之意,也有着在生命中生与死所浇筑的人文关怀。

这种相遇是奇迹,相爱却是自然。

电影采用了一种极简风,对此有的人持保守态度,有的人却是被感动得一塌糊涂。但不管怎样,这是动画电影给大家呈现出来的最新创作形态,还是值得大家去欣赏和深究的。

毕竟,寓言回到了它本来的样子,起于原点又归于原点,启示是被附会上去的,讲的人并没有针对性,甚至都不管他人有没有认真在听。

4. 蜘蛛侠:平行宇宙(2018)

Dir.鲍勃·佩尔西凯蒂 × 彼得·拉姆齐 × 罗德尼·罗斯曼

因为反派的阴谋,六个不同平行宇宙的蜘蛛侠相遇在一个世界里,有男有女、有人有猪,他们合力打败反派后回归了各自的世界。电影里精妙设定实在太多太多!

这些不同平行宇宙的蜘蛛侠长相、性格和环境背景差异巨大,但他们总有些相似的内核。比如都不是天选之子,是通过机缘巧合成为蜘蛛侠;都秉承着“能力越大,责任越大”的信条。

他们跟你一样经历着相似的挫折,也最能感同身受,知道你为什么困惑。甚至可能是比你自己,更了解你的人。

5. 辉夜姬物语(2013)

Dir.高畑勋

《辉夜姬物语》融合了传统画的萌而不腻的画风,很有特色。复古简单的线条不但将故事通过轻描淡写的方式让人感觉剧情的轻盈,又让人们透过简单的画风欣赏到人生的真谛,饱满而深邃。

人的一生,就是在爱恨中痛苦挣扎,没有人可以遁逃,只能努力忍耐。

原来我们认为富足尊贵的幸福生活没有想象中的那样快乐,那只是幻美的追求与对自由的枷锁,而并非是快快乐乐的人生记忆。

6. 海底总动员(2003)

Dir.安德鲁·斯坦顿 × 李·昂克里奇

《华尔街日报》曾评价这部动画电影:一座海底大宝藏,也是充满视觉感染力的天才作品。

电影里的小丑鱼父亲做事小心翼翼,被其他人嘲笑成胆小鬼,连自己的孩子都瞧不起他。但是当他得知孩子离家出走,被捕获卖到了城市后,平时看起来胆小如鼠的父亲义无反顾地踏上了寻子之路。

《海底总动员》这部影片,不仅能让我们畅游美轮美奂的海底世界,更是一场精彩的冒险故事,最后还能让我们感受到深深的父爱。

父爱如山,父爱深沉。

7. 起风了(2013)

Dir.宫崎骏

那是一个动荡的年代,战争、饥饿、疾病、天灾,死神的阴影笼罩全球,却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。

“风”成了贯穿整部电影最为重要的元素,它一面成为男主二郎梦的载体,而另一面则成为了电影中二郎与女主菜穗子爱的宿命,电影中是“风”让二郎与菜穗子在火车上相遇,又是风让两人在旅馆中相知,而最后菜穗子的故去化作的也是风。

这部作品在诠释着战争年代对梦执着的同时,更展现着一种宫崎骏电影中爱的温柔魅力。

纵有疾风起,人生不言弃。

8. 魔术师(2010)

Dir.希尔万·肖默

法国浪漫动画《魔术师》,该片荣获2010年欧洲电影节最佳动画片奖、2010年纽约影评人协会最佳动画片奖,2011年 第83届 奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳动画长片(提名)。

使用的水彩风格及略显夸张的画风,讲述了一位魔术师“父亲”与小女孩的故事,勾勒出迷人的英伦风景和导演对旧事物的眷恋。

《魔术师》全篇极少对白却简明易懂,窘迫的幽默和温柔的情感穿插其中,画面极其唯美,处于不同阶段的观众总能有不同的体会。

终究有一天长大到明白这一切都不是真的,因为,“魔术师并不存在”。

9. 瓦力(《机器人总动员》2008)

Dir.安德鲁·斯坦顿

豆瓣评分高达9.3的电影,是皮克斯的超经典作品,也是它首次尝试的太空科幻片。

借着科幻的外衣,讲了一个古老的故事。

他们单纯正义,坦荡认真,一旦相爱就至死不渝。

瓦力与伊芙的故事,看哭了无数观众。

爱情的萌生那么纯粹,无关身份,无关世俗,最大的满足就是彼此执手相伴。

10. 我在伊朗长大(2007)

Dir.文森特·帕兰德 × 玛嘉·莎塔琵

影片讲述了主人公玛琪从小女孩到成人的成长历程,借她之眼反应非常时期的伊朗。

整部影片,在黑白与彩色之间跳转。干脆干练的线条,同女性特有的细腻敏感的叙述视角形成一种反差,营造当时的恐怖气氛。

笑中有泪,以小见大。

11. 今夕何夕(2015)

Dir.唐·赫兹菲尔德

2016年奥斯卡最佳动画短片提名。该片豆瓣评分达8.6分!

全片15分钟。这是一部具有现实意义的科幻名剧。通过克隆体的故事来表现生、死、爱。

一部渣画风伪科幻高内涵动画短片。

12. 未来学大会(2013)

Dir.阿里·福尔曼

本片根据波兰科幻、哲学、未来学作家斯坦尼斯拉夫·莱姆的短篇小说改编。

影片将原作中宇航员身份的男主角改成了演员的女主角,讲述了她在事业遭遇挫折不再受欢迎时,绝望地走进由精神学和药理学创造的幻想未来的故事。

粗框色块、颇具写实色彩的画面把你带进一个未来学的科幻领域,很奇妙。

13. 冰雪奇缘(2013)

Dir.克里斯·巴克 × 珍妮弗·李

《冰雪奇缘》取材自安徒生童话故事《冰雪女王》,是第53部迪士尼经典动画长片。

该片赢得第71届金球奖最佳动画片、第41届安妮奖最佳动画电影、第67届英国电影学院奖最佳动画电影,以及第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片和最佳原创歌曲(主题曲《Let It Go》)。

打破传统格局,双女主形式,写满了梦幻和魔法,一如既往地歌颂着勇气和爱的迪士尼动画电影。

可以肯定的是,续集之后,巅峰的还是Let it go。

14. 魔弦传说(2016)

Dir.特拉维斯·奈特

别名《久保与二弦琴》,电影让我哭,是因为,它总用自己的哀伤提醒我:我们所遇到的平凡,都是幸运,而我们一定会等到失去,才真的醒悟。

久保一生都在问自己的问题是,我成为了英雄,是不是我就可以幸福?

答案是,不,重点是“you are my quest”(有你何求),是被爱得坚定和温柔。

可惜上帝没有给英雄机会,他选择在回忆里取暖。

父母有多爱我们,岁月总用遗憾,让我们懂得。

15. 和巴什尔跳华尔兹(2008)

Dir.阿里·福尔曼

61届戛纳金棕榈奖提名作,第一部以动画形式拍摄的纪录片。

是一部“大胆之作”,导演试图通过动画还原的方式,向观众呈现他对1982年贝鲁特难民营大屠杀的记忆。

让我们看到了宏大历史下的人性挣扎。

16. 玩具总动员3(2010)

Dir.李·昂克里奇

人的一生,似乎就是由各种相识、陪伴、告别、遗忘组成。即便再好的朋友,甚至爱人与家人,最终还是要面对分别与慢慢的忘记。

陪伴只能是一段,却无法永远。

于是,我们也就是在这样反反复复的相识与遗忘当中,不断变化,不断成长。

《玩具总动员3》用玩具与孩子的关系,去暗示人生必须必须面对的那些离别与遗忘。

对我来说,这部是这个系列的真正巅峰。

17. 红辣椒(2006)

Dir.今敏

《红辣椒》改编自文学大师筒井康隆的封笔之作《红辣椒》,拥有“不可能被拍成电影的小说”的名号。

而今敏是第一个用动画影像来表现人的复杂的精神世界的动画导演,并且非常成功。

梦境、回忆、网络、电影等虚幻时空的构建,各种虚幻时空与现实时空并行交错、频繁穿插。

这部动画拥有精彩的剧情、深远的社会意义、丰富的想象、精美的画面与独特的叙事手法。

已经把幻想与现实相融合的表现达到极致。

18. 飞屋环游记(2009)

Dir.彼特·道格特 × 鲍勃·彼德森

曾在2009年惊艳全世界的感人动画《飞屋环游记》想必感动了许多人,那一个绑上气球飞上天空的老爷爷房子,可说是整部电影的精神象征。

一对夫妻年轻时的愿望,即使到老了也要实现。

用一段艰难但美好的旅程,告诉你梦想的力量有多强大,爱的守护有多暖心!

19. 鬼妈妈(2009)

Dir.亨利·塞利克

鬼妈妈是2009年上映的一部惊悚奇幻动画电影,属于定格动画的形式。改编自尼尔·盖曼的同名小说。

这个电影的画面质感和细节堪称完美!

真实的父母和鬼妈妈大概代表了两种家长。

而对于孩子,勇敢面对,坚定信念,才是解决困难的唯一方法。

20. 哈尔的移动城堡(2004)

Dir.宫崎骏

这是一个魔法与科学同在的世界。魔法与工业文明的交织,乡村与机械的交融。

这是一个关于爱与救赎的童话故事。在没有爱的日子里,哈尔一直在等待着他的救赎。

而我们每个人都像哈尔一样,在漫无边际的世界里等待着。

相信着,不管现实如何,终有一天,会有一个人,出现在我们的生命里,终有一天,会有一个人告诉我们,爱是什么。

21. 美食总动员(2007)

Dir.布拉德·伯德 × 简·皮克瓦

打破人们的惯性思维,把老鼠小米作为影片的核心人物,期盼结束捡垃圾为食的生活,可以成为巴黎顶级餐厅的主厨,亲手作出最可口的菜肴。

影片表达了一个放任四海皆准的道理:重视友谊,保持忠诚。

模糊了动画电影和真实电影的区别,可它又保留着动画电影所特有的幻想本质!

22. 海洋奇缘(2016)

Dir.罗恩·克莱蒙兹 × 约翰·马斯克 × 唐·霍尔 × 克里斯·威廉姆斯

你可以在《海洋奇缘》中找到许多经典迪士尼动画的影子,比如公主主题、找寻自我的主题、还有大量音乐元素的运用。

可以说这是迪士尼超级具有技术含量的片子,《海洋奇缘》的特效镜头超过了 80%,而《超能陆战队》和《疯狂动物城》只有 40% 左右。

如果说《冰雪奇缘》里面直接把王子搞成反派,《海洋奇缘》更是老娘不需要王子,有大叔和呆鸡就够了!

老娘能自己纵横四海,征途是星辰大海。

23. 乐高大电影(2014)

Dir.菲尔·罗德 × 克里斯托弗·米勒

2014年出现的《乐高大电影》建造了属于自己——甚至开启了一个系列——的独特美学,并有着老少通吃的叙事野心。

大量充满想法和创新的细节,让你时而发笑,时而走心,整场观影像坐过山车一样爽。

欢乐、自黑、流行、无厘头,所有该有的东西都在那。

24. 犬之岛(2018)

Dir.韦斯·安德森

方方正正的镜头感配上方方正正的日式建筑风,韦斯·安德森和日本会有怎样的碰撞呢?

这部在德国柏林电影节摘得银熊奖的影片,在国内上映之初就获得了豆瓣8.5的评分,

虽然《犬之岛》是一部动画电影,但是故事确实是真实发生过。绝不是一部“合家欢”电影,充满了成人世界的政治隐喻。

仿佛用糖纸在包一颗中药。同时有所爱,有所保护,也有所批判。

25. 寻梦环游记(2017)

Dir.李·昂克里奇 × 阿德里安·莫利纳

人有三次死亡。第一次是生理上的死亡;第二次是社会宣布你死亡;第三次,是最后一个记得你的人离开这个世界。

《寻梦环游记》远不止一部简单的动画片,它是一场关于生与死、爱与忘记、梦想与选择的灵魂旅程。

它带领我们看见和拼凑灵魂遗失的碎片,最终得到和解、安宁、力量与完整。

爱的反面是恨吗?不是。爱的反面,其实是忘记。

26. 疯狂约会美丽都(2003)

Dir.希尔万·肖默

影片讲述了孙子查宾被绑架到美丽都,苏沙婆婆与小狗布鲁诺踏上了拯救查宾的冒险之旅,并与曾经风靡美丽都的三姐妹相遇,一起闯入了黑社会的巢穴拯救查宾的故事。

该片有很多荒诞却温情的小细节,人物造型滑稽夸张,有着不同于美式动画长片的欧式幽默,极其简明的对白,让人通过画面就能理解大部分的剧情。

夸张、怪诞、荒谬、极端是大多数人给它的评价。

这部荒诞喜剧动画让人初看莫名其妙,再看心惊肉跳,最后默然落泪。

27. 失常(2015)

Dir.查理·考夫曼 × 杜克·约翰逊

一部奇妙的定格动画,讲述了一个大叔在最失常的一天约炮的故事。

这部《失常》横扫各个颁奖季,一举斩获今年威尼斯评审团大奖,还入围了奥斯卡最佳动画长片提名,是奥斯卡历史上首部获得最佳动画长片提名的R级别动画片。

惆怅、失落、窃喜……电影中传达的每一种情绪,都精心地沾染上成年人世故而复杂的色彩,居然有几乎写实的果体与爱爱场景。

虽为动画,《失常》却不对未成年人开放。

28. 小羊肖恩(2015)

Dir.马克·伯顿 × 理查德·斯塔扎克

这是一部定格偶动画,所谓定格偶动画就是用粘土制作的偶人,采取“定格动画”方式所拍摄的动画,与现在颇为流行的3DCG技术截然不同。

定格偶动画简直是一种土豪式的动画制作方法!大到每一个角色,小到一草一木,甚至连被风吹起的衣服都需要动画师一帧一帧调试出来!调一下,拍一张,调一下,拍一张。

在如今视觉特效狂轰滥炸,CG技术泛滥的现代,《小羊肖恩》为我们带来的是这个浮躁世界中最珍贵的东西:温暖的童心和对生活的热爱。

29. 蓝调之歌(2008)

Dir.妮娜·佩利

故事由两条线索穿插而成,一个东方,一个西方,一个是现代社会,一个是印度神话,共有3种不同的画风混在一起,亮点很多,很多细节都值得去推敲。

本片获得了2008年法国昂西国际动画节最佳动画长片,美国独立电影第24届独立精神奖的提名。

虽然《蓝调之歌》讲诉的是女性的悲情,但被普遍认为是宣扬女性意识觉醒的有力之作。

30. 通灵男孩诺曼(2012)

Dir.克里斯·巴特勒 × 山姆·菲尔

又称《超凡的诺曼》,是一部定格动画,制作三年,但实际上从构思到完成制作,一共花了十二年。

影片采用奇幻、恐怖元素,营造一种黑色恐怖的视觉效果,适合全年龄段的人群观看,值得深思。片中有大量对于经典恐怖片的致敬,cult元素和暗黑重口味满屏幕乱飞。

讲述了一个男孩,他能够与死人对话,当他所在的城镇因旧世纪的诅咒被僵尸、幽灵、女巫等包围的时候,他用自己的方式去解决危机。

其实,无关紧要的人的看法不足为惧。因为总有人待你如初,他们用爱编织了一个永恒的屏障,让你无毒不侵,让你有足够的时间沉淀自己,壮大自己。

盘点00后看过的十部动画片大全,00后看过哪些动画片日本

2000-2020年最佳动画电影都有哪些?从特效上来说从剧情上来说

1. 千与千寻(2001)

Dir.宫崎骏

“迪士尼的动画触动你的心,而吉卜力的动画触动你的灵魂。”

关于《千与千寻》,有人说:如果全世界只剩下一部电影,我希望是《千与千寻》。

在世界电影史上,美好的童话故事有千千万,但是《千与千寻》却成为了评分最高的动画电影。

而我们也确确实实,被这部动画深深打动过,并且如此怀念它。

这部影片获得了太多殊荣。比如奥斯卡金像奖,柏林金熊奖…...

但一部电影真正的殊荣,在观众心里,在于他们能够从中发现自己。

是的,那个平凡的不美丽的小千,那个别人眼里爱撒娇的、爱哭的一无是处的小千;那个失去一切屏障,只能独自面对一个陌生世界的小千。

是你,也是我。

以前以为千寻进入的奇幻世界是一场魔幻的梦,现在才知道我们都曾在这个梦里面。

它不光描绘童话告诉我们永葆童心,还告诉我们挣扎的现实与复杂的人性;它不光告诉我们前路有爱,还告诉我们成长的路上,最重要的是别弄丢自己。

2. 了不起的狐狸爸爸(2009)

Dir.韦斯·安德森

韦斯·安德森动画处女作——《了不起的狐狸爸爸》,当初则获得了第82届奥斯卡金像奖最佳动画的提名,豆瓣评分8.4。

第82届奥斯卡最佳动画长片是《飞屋环游记》,但是落选的定格动画《了不起的狐狸爸爸》却是很多影迷心目中的最佳动画。

朴实无华,有一种原生态的美感,以粗犷的动画笔触讲了一个幽默智慧的故事。

影片以幽默的表达方式呈现出来对个人自我追求、家庭生活和社会阶层之间对立关系等的种种思考,兼具趣味性与内涵度又不乏温暖,带给人趣味和感动。

只身走过漫长的路途不断寻找,才发现那些值得我们拥紧的最珍贵的东西,其实一直都在我们的身边。

3. 红海龟(2016)

Dir.迈克尔·度德威特

一个魔幻版的鲁滨逊漂流记。人与红海龟间的奇缘所组成的电影脉络,既有着对自然的敬畏之意,也有着在生命中生与死所浇筑的人文关怀。

这种相遇是奇迹,相爱却是自然。

电影采用了一种极简风,对此有的人持保守态度,有的人却是被感动得一塌糊涂。但不管怎样,这是动画电影给大家呈现出来的最新创作形态,还是值得大家去欣赏和深究的。

毕竟,寓言回到了它本来的样子,起于原点又归于原点,启示是被附会上去的,讲的人并没有针对性,甚至都不管他人有没有认真在听。

4. 蜘蛛侠:平行宇宙(2018)

Dir.鲍勃·佩尔西凯蒂 × 彼得·拉姆齐 × 罗德尼·罗斯曼

因为反派的阴谋,六个不同平行宇宙的蜘蛛侠相遇在一个世界里,有男有女、有人有猪,他们合力打败反派后回归了各自的世界。电影里精妙设定实在太多太多!

这些不同平行宇宙的蜘蛛侠长相、性格和环境背景差异巨大,但他们总有些相似的内核。比如都不是天选之子,是通过机缘巧合成为蜘蛛侠;都秉承着“能力越大,责任越大”的信条。

他们跟你一样经历着相似的挫折,也最能感同身受,知道你为什么困惑。甚至可能是比你自己,更了解你的人。

5. 辉夜姬物语(2013)

Dir.高畑勋

《辉夜姬物语》融合了传统画的萌而不腻的画风,很有特色。复古简单的线条不但将故事通过轻描淡写的方式让人感觉剧情的轻盈,又让人们透过简单的画风欣赏到人生的真谛,饱满而深邃。

人的一生,就是在爱恨中痛苦挣扎,没有人可以遁逃,只能努力忍耐。

原来我们认为富足尊贵的幸福生活没有想象中的那样快乐,那只是幻美的追求与对自由的枷锁,而并非是快快乐乐的人生记忆。

6. 海底总动员(2003)

Dir.安德鲁·斯坦顿 × 李·昂克里奇

《华尔街日报》曾评价这部动画电影:一座海底大宝藏,也是充满视觉感染力的天才作品。

电影里的小丑鱼父亲做事小心翼翼,被其他人嘲笑成胆小鬼,连自己的孩子都瞧不起他。但是当他得知孩子离家出走,被捕获卖到了城市后,平时看起来胆小如鼠的父亲义无反顾地踏上了寻子之路。

《海底总动员》这部影片,不仅能让我们畅游美轮美奂的海底世界,更是一场精彩的冒险故事,最后还能让我们感受到深深的父爱。

父爱如山,父爱深沉。

7. 起风了(2013)

Dir.宫崎骏

那是一个动荡的年代,战争、饥饿、疾病、天灾,死神的阴影笼罩全球,却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。

“风”成了贯穿整部电影最为重要的元素,它一面成为男主二郎梦的载体,而另一面则成为了电影中二郎与女主菜穗子爱的宿命,电影中是“风”让二郎与菜穗子在火车上相遇,又是风让两人在旅馆中相知,而最后菜穗子的故去化作的也是风。

这部作品在诠释着战争年代对梦执着的同时,更展现着一种宫崎骏电影中爱的温柔魅力。

纵有疾风起,人生不言弃。

8. 魔术师(2010)

Dir.希尔万·肖默

法国浪漫动画《魔术师》,该片荣获2010年欧洲电影节最佳动画片奖、2010年纽约影评人协会最佳动画片奖,2011年 第83届 奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳动画长片(提名)。

使用的水彩风格及略显夸张的画风,讲述了一位魔术师“父亲”与小女孩的故事,勾勒出迷人的英伦风景和导演对旧事物的眷恋。

《魔术师》全篇极少对白却简明易懂,窘迫的幽默和温柔的情感穿插其中,画面极其唯美,处于不同阶段的观众总能有不同的体会。

终究有一天长大到明白这一切都不是真的,因为,“魔术师并不存在”。

9. 瓦力(《机器人总动员》2008)

Dir.安德鲁·斯坦顿

豆瓣评分高达9.3的电影,是皮克斯的超经典作品,也是它首次尝试的太空科幻片。

借着科幻的外衣,讲了一个古老的故事。

他们单纯正义,坦荡认真,一旦相爱就至死不渝。

瓦力与伊芙的故事,看哭了无数观众。

爱情的萌生那么纯粹,无关身份,无关世俗,最大的满足就是彼此执手相伴。

10. 我在伊朗长大(2007)

Dir.文森特·帕兰德 × 玛嘉·莎塔琵

影片讲述了主人公玛琪从小女孩到成人的成长历程,借她之眼反应非常时期的伊朗。

整部影片,在黑白与彩色之间跳转。干脆干练的线条,同女性特有的细腻敏感的叙述视角形成一种反差,营造当时的恐怖气氛。

笑中有泪,以小见大。

11. 今夕何夕(2015)

Dir.唐·赫兹菲尔德

2016年奥斯卡最佳动画短片提名。该片豆瓣评分达8.6分!

全片15分钟。这是一部具有现实意义的科幻名剧。通过克隆体的故事来表现生、死、爱。

一部渣画风伪科幻高内涵动画短片。

12. 未来学大会(2013)

Dir.阿里·福尔曼

本片根据波兰科幻、哲学、未来学作家斯坦尼斯拉夫·莱姆的短篇小说改编。

影片将原作中宇航员身份的男主角改成了演员的女主角,讲述了她在事业遭遇挫折不再受欢迎时,绝望地走进由精神学和药理学创造的幻想未来的故事。

粗框色块、颇具写实色彩的画面把你带进一个未来学的科幻领域,很奇妙。

13. 冰雪奇缘(2013)

Dir.克里斯·巴克 × 珍妮弗·李

《冰雪奇缘》取材自安徒生童话故事《冰雪女王》,是第53部迪士尼经典动画长片。

该片赢得第71届金球奖最佳动画片、第41届安妮奖最佳动画电影、第67届英国电影学院奖最佳动画电影,以及第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片和最佳原创歌曲(主题曲《Let It Go》)。

打破传统格局,双女主形式,写满了梦幻和魔法,一如既往地歌颂着勇气和爱的迪士尼动画电影。

可以肯定的是,续集之后,巅峰的还是Let it go。

14. 魔弦传说(2016)

Dir.特拉维斯·奈特

别名《久保与二弦琴》,电影让我哭,是因为,它总用自己的哀伤提醒我:我们所遇到的平凡,都是幸运,而我们一定会等到失去,才真的醒悟。

久保一生都在问自己的问题是,我成为了英雄,是不是我就可以幸福?

答案是,不,重点是“you are my quest”(有你何求),是被爱得坚定和温柔。

可惜上帝没有给英雄机会,他选择在回忆里取暖。

父母有多爱我们,岁月总用遗憾,让我们懂得。

15. 和巴什尔跳华尔兹(2008)

Dir.阿里·福尔曼

61届戛纳金棕榈奖提名作,第一部以动画形式拍摄的纪录片。

是一部“大胆之作”,导演试图通过动画还原的方式,向观众呈现他对1982年贝鲁特难民营大屠杀的记忆。

让我们看到了宏大历史下的人性挣扎。

16. 玩具总动员3(2010)

Dir.李·昂克里奇

人的一生,似乎就是由各种相识、陪伴、告别、遗忘组成。即便再好的朋友,甚至爱人与家人,最终还是要面对分别与慢慢的忘记。

陪伴只能是一段,却无法永远。

于是,我们也就是在这样反反复复的相识与遗忘当中,不断变化,不断成长。

《玩具总动员3》用玩具与孩子的关系,去暗示人生必须必须面对的那些离别与遗忘。

对我来说,这部是这个系列的真正巅峰。

17. 红辣椒(2006)

Dir.今敏

《红辣椒》改编自文学大师筒井康隆的封笔之作《红辣椒》,拥有“不可能被拍成电影的小说”的名号。

而今敏是第一个用动画影像来表现人的复杂的精神世界的动画导演,并且非常成功。

梦境、回忆、网络、电影等虚幻时空的构建,各种虚幻时空与现实时空并行交错、频繁穿插。

这部动画拥有精彩的剧情、深远的社会意义、丰富的想象、精美的画面与独特的叙事手法。

已经把幻想与现实相融合的表现达到极致。

18. 飞屋环游记(2009)

Dir.彼特·道格特 × 鲍勃·彼德森

曾在2009年惊艳全世界的感人动画《飞屋环游记》想必感动了许多人,那一个绑上气球飞上天空的老爷爷房子,可说是整部电影的精神象征。

一对夫妻年轻时的愿望,即使到老了也要实现。

用一段艰难但美好的旅程,告诉你梦想的力量有多强大,爱的守护有多暖心!

19. 鬼妈妈(2009)

Dir.亨利·塞利克

鬼妈妈是2009年上映的一部惊悚奇幻动画电影,属于定格动画的形式。改编自尼尔·盖曼的同名小说。

这个电影的画面质感和细节堪称完美!

真实的父母和鬼妈妈大概代表了两种家长。

而对于孩子,勇敢面对,坚定信念,才是解决困难的唯一方法。

20. 哈尔的移动城堡(2004)

Dir.宫崎骏

这是一个魔法与科学同在的世界。魔法与工业文明的交织,乡村与机械的交融。

这是一个关于爱与救赎的童话故事。在没有爱的日子里,哈尔一直在等待着他的救赎。

而我们每个人都像哈尔一样,在漫无边际的世界里等待着。

相信着,不管现实如何,终有一天,会有一个人,出现在我们的生命里,终有一天,会有一个人告诉我们,爱是什么。

21. 美食总动员(2007)

Dir.布拉德·伯德 × 简·皮克瓦

打破人们的惯性思维,把老鼠小米作为影片的核心人物,期盼结束捡垃圾为食的生活,可以成为巴黎顶级餐厅的主厨,亲手作出最可口的菜肴。

影片表达了一个放任四海皆准的道理:重视友谊,保持忠诚。

模糊了动画电影和真实电影的区别,可它又保留着动画电影所特有的幻想本质!

22. 海洋奇缘(2016)

Dir.罗恩·克莱蒙兹 × 约翰·马斯克 × 唐·霍尔 × 克里斯·威廉姆斯

你可以在《海洋奇缘》中找到许多经典迪士尼动画的影子,比如公主主题、找寻自我的主题、还有大量音乐元素的运用。

可以说这是迪士尼超级具有技术含量的片子,《海洋奇缘》的特效镜头超过了 80%,而《超能陆战队》和《疯狂动物城》只有 40% 左右。

如果说《冰雪奇缘》里面直接把王子搞成反派,《海洋奇缘》更是老娘不需要王子,有大叔和呆鸡就够了!

老娘能自己纵横四海,征途是星辰大海。

23. 乐高大电影(2014)

Dir.菲尔·罗德 × 克里斯托弗·米勒

2014年出现的《乐高大电影》建造了属于自己——甚至开启了一个系列——的独特美学,并有着老少通吃的叙事野心。

大量充满想法和创新的细节,让你时而发笑,时而走心,整场观影像坐过山车一样爽。

欢乐、自黑、流行、无厘头,所有该有的东西都在那。

24. 犬之岛(2018)

Dir.韦斯·安德森

方方正正的镜头感配上方方正正的日式建筑风,韦斯·安德森和日本会有怎样的碰撞呢?

这部在德国柏林电影节摘得银熊奖的影片,在国内上映之初就获得了豆瓣8.5的评分,

虽然《犬之岛》是一部动画电影,但是故事确实是真实发生过。绝不是一部“合家欢”电影,充满了成人世界的政治隐喻。

仿佛用糖纸在包一颗中药。同时有所爱,有所保护,也有所批判。

25. 寻梦环游记(2017)

Dir.李·昂克里奇 × 阿德里安·莫利纳

人有三次死亡。第一次是生理上的死亡;第二次是社会宣布你死亡;第三次,是最后一个记得你的人离开这个世界。

《寻梦环游记》远不止一部简单的动画片,它是一场关于生与死、爱与忘记、梦想与选择的灵魂旅程。

它带领我们看见和拼凑灵魂遗失的碎片,最终得到和解、安宁、力量与完整。

爱的反面是恨吗?不是。爱的反面,其实是忘记。

26. 疯狂约会美丽都(2003)

Dir.希尔万·肖默

影片讲述了孙子查宾被绑架到美丽都,苏沙婆婆与小狗布鲁诺踏上了拯救查宾的冒险之旅,并与曾经风靡美丽都的三姐妹相遇,一起闯入了黑社会的巢穴拯救查宾的故事。

该片有很多荒诞却温情的小细节,人物造型滑稽夸张,有着不同于美式动画长片的欧式幽默,极其简明的对白,让人通过画面就能理解大部分的剧情。

夸张、怪诞、荒谬、极端是大多数人给它的评价。

这部荒诞喜剧动画让人初看莫名其妙,再看心惊肉跳,最后默然落泪。

27. 失常(2015)

Dir.查理·考夫曼 × 杜克·约翰逊

一部奇妙的定格动画,讲述了一个大叔在最失常的一天约炮的故事。

这部《失常》横扫各个颁奖季,一举斩获今年威尼斯评审团大奖,还入围了奥斯卡最佳动画长片提名,是奥斯卡历史上首部获得最佳动画长片提名的R级别动画片。

惆怅、失落、窃喜……电影中传达的每一种情绪,都精心地沾染上成年人世故而复杂的色彩,居然有几乎写实的果体与爱爱场景。

虽为动画,《失常》却不对未成年人开放。

28. 小羊肖恩(2015)

Dir.马克·伯顿 × 理查德·斯塔扎克

这是一部定格偶动画,所谓定格偶动画就是用粘土制作的偶人,采取“定格动画”方式所拍摄的动画,与现在颇为流行的3DCG技术截然不同。

定格偶动画简直是一种土豪式的动画制作方法!大到每一个角色,小到一草一木,甚至连被风吹起的衣服都需要动画师一帧一帧调试出来!调一下,拍一张,调一下,拍一张。

在如今视觉特效狂轰滥炸,CG技术泛滥的现代,《小羊肖恩》为我们带来的是这个浮躁世界中最珍贵的东西:温暖的童心和对生活的热爱。

29. 蓝调之歌(2008)

Dir.妮娜·佩利

故事由两条线索穿插而成,一个东方,一个西方,一个是现代社会,一个是印度神话,共有3种不同的画风混在一起,亮点很多,很多细节都值得去推敲。

本片获得了2008年法国昂西国际动画节最佳动画长片,美国独立电影第24届独立精神奖的提名。

虽然《蓝调之歌》讲诉的是女性的悲情,但被普遍认为是宣扬女性意识觉醒的有力之作。

30. 通灵男孩诺曼(2012)

Dir.克里斯·巴特勒 × 山姆·菲尔

又称《超凡的诺曼》,是一部定格动画,制作三年,但实际上从构思到完成制作,一共花了十二年。

影片采用奇幻、恐怖元素,营造一种黑色恐怖的视觉效果,适合全年龄段的人群观看,值得深思。片中有大量对于经典恐怖片的致敬,cult元素和暗黑重口味满屏幕乱飞。

讲述了一个男孩,他能够与死人对话,当他所在的城镇因旧世纪的诅咒被僵尸、幽灵、女巫等包围的时候,他用自己的方式去解决危机。

其实,无关紧要的人的看法不足为惧。因为总有人待你如初,他们用爱编织了一个永恒的屏障,让你无毒不侵,让你有足够的时间沉淀自己,壮大自己。

盘点00后看过的十部动画片大全,00后看过哪些动画片日本

2000-2020年最佳动画电影都有哪些?从特效上来说从剧情上来说

1. 千与千寻(2001)

Dir.宫崎骏

“迪士尼的动画触动你的心,而吉卜力的动画触动你的灵魂。”

关于《千与千寻》,有人说:如果全世界只剩下一部电影,我希望是《千与千寻》。

在世界电影史上,美好的童话故事有千千万,但是《千与千寻》却成为了评分最高的动画电影。

而我们也确确实实,被这部动画深深打动过,并且如此怀念它。

这部影片获得了太多殊荣。比如奥斯卡金像奖,柏林金熊奖…...

但一部电影真正的殊荣,在观众心里,在于他们能够从中发现自己。

是的,那个平凡的不美丽的小千,那个别人眼里爱撒娇的、爱哭的一无是处的小千;那个失去一切屏障,只能独自面对一个陌生世界的小千。

是你,也是我。

以前以为千寻进入的奇幻世界是一场魔幻的梦,现在才知道我们都曾在这个梦里面。

它不光描绘童话告诉我们永葆童心,还告诉我们挣扎的现实与复杂的人性;它不光告诉我们前路有爱,还告诉我们成长的路上,最重要的是别弄丢自己。

2. 了不起的狐狸爸爸(2009)

Dir.韦斯·安德森

韦斯·安德森动画处女作——《了不起的狐狸爸爸》,当初则获得了第82届奥斯卡金像奖最佳动画的提名,豆瓣评分8.4。

第82届奥斯卡最佳动画长片是《飞屋环游记》,但是落选的定格动画《了不起的狐狸爸爸》却是很多影迷心目中的最佳动画。

朴实无华,有一种原生态的美感,以粗犷的动画笔触讲了一个幽默智慧的故事。

影片以幽默的表达方式呈现出来对个人自我追求、家庭生活和社会阶层之间对立关系等的种种思考,兼具趣味性与内涵度又不乏温暖,带给人趣味和感动。

只身走过漫长的路途不断寻找,才发现那些值得我们拥紧的最珍贵的东西,其实一直都在我们的身边。

3. 红海龟(2016)

Dir.迈克尔·度德威特

一个魔幻版的鲁滨逊漂流记。人与红海龟间的奇缘所组成的电影脉络,既有着对自然的敬畏之意,也有着在生命中生与死所浇筑的人文关怀。

这种相遇是奇迹,相爱却是自然。

电影采用了一种极简风,对此有的人持保守态度,有的人却是被感动得一塌糊涂。但不管怎样,这是动画电影给大家呈现出来的最新创作形态,还是值得大家去欣赏和深究的。

毕竟,寓言回到了它本来的样子,起于原点又归于原点,启示是被附会上去的,讲的人并没有针对性,甚至都不管他人有没有认真在听。

4. 蜘蛛侠:平行宇宙(2018)

Dir.鲍勃·佩尔西凯蒂 × 彼得·拉姆齐 × 罗德尼·罗斯曼

因为反派的阴谋,六个不同平行宇宙的蜘蛛侠相遇在一个世界里,有男有女、有人有猪,他们合力打败反派后回归了各自的世界。电影里精妙设定实在太多太多!

这些不同平行宇宙的蜘蛛侠长相、性格和环境背景差异巨大,但他们总有些相似的内核。比如都不是天选之子,是通过机缘巧合成为蜘蛛侠;都秉承着“能力越大,责任越大”的信条。

他们跟你一样经历着相似的挫折,也最能感同身受,知道你为什么困惑。甚至可能是比你自己,更了解你的人。

5. 辉夜姬物语(2013)

Dir.高畑勋

《辉夜姬物语》融合了传统画的萌而不腻的画风,很有特色。复古简单的线条不但将故事通过轻描淡写的方式让人感觉剧情的轻盈,又让人们透过简单的画风欣赏到人生的真谛,饱满而深邃。

人的一生,就是在爱恨中痛苦挣扎,没有人可以遁逃,只能努力忍耐。

原来我们认为富足尊贵的幸福生活没有想象中的那样快乐,那只是幻美的追求与对自由的枷锁,而并非是快快乐乐的人生记忆。

6. 海底总动员(2003)

Dir.安德鲁·斯坦顿 × 李·昂克里奇

《华尔街日报》曾评价这部动画电影:一座海底大宝藏,也是充满视觉感染力的天才作品。

电影里的小丑鱼父亲做事小心翼翼,被其他人嘲笑成胆小鬼,连自己的孩子都瞧不起他。但是当他得知孩子离家出走,被捕获卖到了城市后,平时看起来胆小如鼠的父亲义无反顾地踏上了寻子之路。

《海底总动员》这部影片,不仅能让我们畅游美轮美奂的海底世界,更是一场精彩的冒险故事,最后还能让我们感受到深深的父爱。

父爱如山,父爱深沉。

7. 起风了(2013)

Dir.宫崎骏

那是一个动荡的年代,战争、饥饿、疾病、天灾,死神的阴影笼罩全球,却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。

“风”成了贯穿整部电影最为重要的元素,它一面成为男主二郎梦的载体,而另一面则成为了电影中二郎与女主菜穗子爱的宿命,电影中是“风”让二郎与菜穗子在火车上相遇,又是风让两人在旅馆中相知,而最后菜穗子的故去化作的也是风。

这部作品在诠释着战争年代对梦执着的同时,更展现着一种宫崎骏电影中爱的温柔魅力。

纵有疾风起,人生不言弃。

8. 魔术师(2010)

Dir.希尔万·肖默

法国浪漫动画《魔术师》,该片荣获2010年欧洲电影节最佳动画片奖、2010年纽约影评人协会最佳动画片奖,2011年 第83届 奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳动画长片(提名)。

使用的水彩风格及略显夸张的画风,讲述了一位魔术师“父亲”与小女孩的故事,勾勒出迷人的英伦风景和导演对旧事物的眷恋。

《魔术师》全篇极少对白却简明易懂,窘迫的幽默和温柔的情感穿插其中,画面极其唯美,处于不同阶段的观众总能有不同的体会。

终究有一天长大到明白这一切都不是真的,因为,“魔术师并不存在”。

9. 瓦力(《机器人总动员》2008)

Dir.安德鲁·斯坦顿

豆瓣评分高达9.3的电影,是皮克斯的超经典作品,也是它首次尝试的太空科幻片。

借着科幻的外衣,讲了一个古老的故事。

他们单纯正义,坦荡认真,一旦相爱就至死不渝。

瓦力与伊芙的故事,看哭了无数观众。

爱情的萌生那么纯粹,无关身份,无关世俗,最大的满足就是彼此执手相伴。

10. 我在伊朗长大(2007)

Dir.文森特·帕兰德 × 玛嘉·莎塔琵

影片讲述了主人公玛琪从小女孩到成人的成长历程,借她之眼反应非常时期的伊朗。

整部影片,在黑白与彩色之间跳转。干脆干练的线条,同女性特有的细腻敏感的叙述视角形成一种反差,营造当时的恐怖气氛。

笑中有泪,以小见大。

11. 今夕何夕(2015)

Dir.唐·赫兹菲尔德

2016年奥斯卡最佳动画短片提名。该片豆瓣评分达8.6分!

全片15分钟。这是一部具有现实意义的科幻名剧。通过克隆体的故事来表现生、死、爱。

一部渣画风伪科幻高内涵动画短片。

12. 未来学大会(2013)

Dir.阿里·福尔曼

本片根据波兰科幻、哲学、未来学作家斯坦尼斯拉夫·莱姆的短篇小说改编。

影片将原作中宇航员身份的男主角改成了演员的女主角,讲述了她在事业遭遇挫折不再受欢迎时,绝望地走进由精神学和药理学创造的幻想未来的故事。

粗框色块、颇具写实色彩的画面把你带进一个未来学的科幻领域,很奇妙。

13. 冰雪奇缘(2013)

Dir.克里斯·巴克 × 珍妮弗·李

《冰雪奇缘》取材自安徒生童话故事《冰雪女王》,是第53部迪士尼经典动画长片。

该片赢得第71届金球奖最佳动画片、第41届安妮奖最佳动画电影、第67届英国电影学院奖最佳动画电影,以及第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片和最佳原创歌曲(主题曲《Let It Go》)。

打破传统格局,双女主形式,写满了梦幻和魔法,一如既往地歌颂着勇气和爱的迪士尼动画电影。

可以肯定的是,续集之后,巅峰的还是Let it go。

14. 魔弦传说(2016)

Dir.特拉维斯·奈特

别名《久保与二弦琴》,电影让我哭,是因为,它总用自己的哀伤提醒我:我们所遇到的平凡,都是幸运,而我们一定会等到失去,才真的醒悟。

久保一生都在问自己的问题是,我成为了英雄,是不是我就可以幸福?

答案是,不,重点是“you are my quest”(有你何求),是被爱得坚定和温柔。

可惜上帝没有给英雄机会,他选择在回忆里取暖。

父母有多爱我们,岁月总用遗憾,让我们懂得。

15. 和巴什尔跳华尔兹(2008)

Dir.阿里·福尔曼

61届戛纳金棕榈奖提名作,第一部以动画形式拍摄的纪录片。

是一部“大胆之作”,导演试图通过动画还原的方式,向观众呈现他对1982年贝鲁特难民营大屠杀的记忆。

让我们看到了宏大历史下的人性挣扎。

16. 玩具总动员3(2010)

Dir.李·昂克里奇

人的一生,似乎就是由各种相识、陪伴、告别、遗忘组成。即便再好的朋友,甚至爱人与家人,最终还是要面对分别与慢慢的忘记。

陪伴只能是一段,却无法永远。

于是,我们也就是在这样反反复复的相识与遗忘当中,不断变化,不断成长。

《玩具总动员3》用玩具与孩子的关系,去暗示人生必须必须面对的那些离别与遗忘。

对我来说,这部是这个系列的真正巅峰。

17. 红辣椒(2006)

Dir.今敏

《红辣椒》改编自文学大师筒井康隆的封笔之作《红辣椒》,拥有“不可能被拍成电影的小说”的名号。

而今敏是第一个用动画影像来表现人的复杂的精神世界的动画导演,并且非常成功。

梦境、回忆、网络、电影等虚幻时空的构建,各种虚幻时空与现实时空并行交错、频繁穿插。

这部动画拥有精彩的剧情、深远的社会意义、丰富的想象、精美的画面与独特的叙事手法。

已经把幻想与现实相融合的表现达到极致。

18. 飞屋环游记(2009)

Dir.彼特·道格特 × 鲍勃·彼德森

曾在2009年惊艳全世界的感人动画《飞屋环游记》想必感动了许多人,那一个绑上气球飞上天空的老爷爷房子,可说是整部电影的精神象征。

一对夫妻年轻时的愿望,即使到老了也要实现。

用一段艰难但美好的旅程,告诉你梦想的力量有多强大,爱的守护有多暖心!

19. 鬼妈妈(2009)

Dir.亨利·塞利克

鬼妈妈是2009年上映的一部惊悚奇幻动画电影,属于定格动画的形式。改编自尼尔·盖曼的同名小说。

这个电影的画面质感和细节堪称完美!

真实的父母和鬼妈妈大概代表了两种家长。

而对于孩子,勇敢面对,坚定信念,才是解决困难的唯一方法。

20. 哈尔的移动城堡(2004)

Dir.宫崎骏

这是一个魔法与科学同在的世界。魔法与工业文明的交织,乡村与机械的交融。

这是一个关于爱与救赎的童话故事。在没有爱的日子里,哈尔一直在等待着他的救赎。

而我们每个人都像哈尔一样,在漫无边际的世界里等待着。

相信着,不管现实如何,终有一天,会有一个人,出现在我们的生命里,终有一天,会有一个人告诉我们,爱是什么。

21. 美食总动员(2007)

Dir.布拉德·伯德 × 简·皮克瓦

打破人们的惯性思维,把老鼠小米作为影片的核心人物,期盼结束捡垃圾为食的生活,可以成为巴黎顶级餐厅的主厨,亲手作出最可口的菜肴。

影片表达了一个放任四海皆准的道理:重视友谊,保持忠诚。

模糊了动画电影和真实电影的区别,可它又保留着动画电影所特有的幻想本质!

22. 海洋奇缘(2016)

Dir.罗恩·克莱蒙兹 × 约翰·马斯克 × 唐·霍尔 × 克里斯·威廉姆斯

你可以在《海洋奇缘》中找到许多经典迪士尼动画的影子,比如公主主题、找寻自我的主题、还有大量音乐元素的运用。

可以说这是迪士尼超级具有技术含量的片子,《海洋奇缘》的特效镜头超过了 80%,而《超能陆战队》和《疯狂动物城》只有 40% 左右。

如果说《冰雪奇缘》里面直接把王子搞成反派,《海洋奇缘》更是老娘不需要王子,有大叔和呆鸡就够了!

老娘能自己纵横四海,征途是星辰大海。

23. 乐高大电影(2014)

Dir.菲尔·罗德 × 克里斯托弗·米勒

2014年出现的《乐高大电影》建造了属于自己——甚至开启了一个系列——的独特美学,并有着老少通吃的叙事野心。

大量充满想法和创新的细节,让你时而发笑,时而走心,整场观影像坐过山车一样爽。

欢乐、自黑、流行、无厘头,所有该有的东西都在那。

24. 犬之岛(2018)

Dir.韦斯·安德森

方方正正的镜头感配上方方正正的日式建筑风,韦斯·安德森和日本会有怎样的碰撞呢?

这部在德国柏林电影节摘得银熊奖的影片,在国内上映之初就获得了豆瓣8.5的评分,

虽然《犬之岛》是一部动画电影,但是故事确实是真实发生过。绝不是一部“合家欢”电影,充满了成人世界的政治隐喻。

仿佛用糖纸在包一颗中药。同时有所爱,有所保护,也有所批判。

25. 寻梦环游记(2017)

Dir.李·昂克里奇 × 阿德里安·莫利纳

人有三次死亡。第一次是生理上的死亡;第二次是社会宣布你死亡;第三次,是最后一个记得你的人离开这个世界。

《寻梦环游记》远不止一部简单的动画片,它是一场关于生与死、爱与忘记、梦想与选择的灵魂旅程。

它带领我们看见和拼凑灵魂遗失的碎片,最终得到和解、安宁、力量与完整。

爱的反面是恨吗?不是。爱的反面,其实是忘记。

26. 疯狂约会美丽都(2003)

Dir.希尔万·肖默

影片讲述了孙子查宾被绑架到美丽都,苏沙婆婆与小狗布鲁诺踏上了拯救查宾的冒险之旅,并与曾经风靡美丽都的三姐妹相遇,一起闯入了黑社会的巢穴拯救查宾的故事。

该片有很多荒诞却温情的小细节,人物造型滑稽夸张,有着不同于美式动画长片的欧式幽默,极其简明的对白,让人通过画面就能理解大部分的剧情。

夸张、怪诞、荒谬、极端是大多数人给它的评价。

这部荒诞喜剧动画让人初看莫名其妙,再看心惊肉跳,最后默然落泪。

27. 失常(2015)

Dir.查理·考夫曼 × 杜克·约翰逊

一部奇妙的定格动画,讲述了一个大叔在最失常的一天约炮的故事。

这部《失常》横扫各个颁奖季,一举斩获今年威尼斯评审团大奖,还入围了奥斯卡最佳动画长片提名,是奥斯卡历史上首部获得最佳动画长片提名的R级别动画片。

惆怅、失落、窃喜……电影中传达的每一种情绪,都精心地沾染上成年人世故而复杂的色彩,居然有几乎写实的果体与爱爱场景。

虽为动画,《失常》却不对未成年人开放。

28. 小羊肖恩(2015)

Dir.马克·伯顿 × 理查德·斯塔扎克

这是一部定格偶动画,所谓定格偶动画就是用粘土制作的偶人,采取“定格动画”方式所拍摄的动画,与现在颇为流行的3DCG技术截然不同。

定格偶动画简直是一种土豪式的动画制作方法!大到每一个角色,小到一草一木,甚至连被风吹起的衣服都需要动画师一帧一帧调试出来!调一下,拍一张,调一下,拍一张。

在如今视觉特效狂轰滥炸,CG技术泛滥的现代,《小羊肖恩》为我们带来的是这个浮躁世界中最珍贵的东西:温暖的童心和对生活的热爱。

29. 蓝调之歌(2008)

Dir.妮娜·佩利

故事由两条线索穿插而成,一个东方,一个西方,一个是现代社会,一个是印度神话,共有3种不同的画风混在一起,亮点很多,很多细节都值得去推敲。

本片获得了2008年法国昂西国际动画节最佳动画长片,美国独立电影第24届独立精神奖的提名。

虽然《蓝调之歌》讲诉的是女性的悲情,但被普遍认为是宣扬女性意识觉醒的有力之作。

30. 通灵男孩诺曼(2012)

Dir.克里斯·巴特勒 × 山姆·菲尔

又称《超凡的诺曼》,是一部定格动画,制作三年,但实际上从构思到完成制作,一共花了十二年。

影片采用奇幻、恐怖元素,营造一种黑色恐怖的视觉效果,适合全年龄段的人群观看,值得深思。片中有大量对于经典恐怖片的致敬,cult元素和暗黑重口味满屏幕乱飞。

讲述了一个男孩,他能够与死人对话,当他所在的城镇因旧世纪的诅咒被僵尸、幽灵、女巫等包围的时候,他用自己的方式去解决危机。

其实,无关紧要的人的看法不足为惧。因为总有人待你如初,他们用爱编织了一个永恒的屏障,让你无毒不侵,让你有足够的时间沉淀自己,壮大自己。

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