法兰西回忆「二战背景下一曲悠扬的法兰西哀歌沉静如海却又咫尺天涯」

一场战争，没有宏大的战争场面，却让人感受到了战争的戕害与无情；一段感情，算不上真正的爱情，全程只有一句对话，但却震撼人心。由Pierre Boutron执导，朱莉·德拉姆、米歇尔·加拉布吕等主演的电影《沉静如海》，讲述了二战背景下德国军官与法国少女之间克制隐忍的情感。一段钢琴，一句话，两股暗涌将一个战争下的爱情故事演绎的楚楚动人，节制、舒缓、哀愁，却发乎情止乎礼。

影片中随处可见的德国军队的巡逻，运输货物的火车，街上突然投放的烟雾弹，鲜血淋漓的伤亡人士，仿佛在告诉我们这不是一个一般的时期。故事发生在二战的法国，当时德国入侵法国，法国节节败退，最后投降。之后，贝当为首的政府上台，自比为救世主，妄图与水深火热之中解救法国，所以影片中出现了小男孩学唱贝当颂歌的场面。贝当上台后与德国签订了停战协议，德国答应释放所有被俘的法军，所以电影出现了女主的邻居向她开心的说自己丈夫快要回来的消息，可在真正的历史上德军并没有履行承诺，那个满心欢喜的邻居其实一直没能等到自己的丈夫。

女主角的女学生一家是犹太人，起先家中的丈夫因为犹太人的身份失去了工作，而后来一家都消失不见暗示了之后德军大肆搜捕犹太人，等待他们的是奥斯维辛集中营还是其他惨无人道的对待，我们不得而知。二战后，西奥多阿尔诺在震惊中写道："奥斯维辛后写诗是野蛮的"，而普利诺拉维说："集中营是人类历史上最大规模的屠杀"。这是一个时代的悲剧。

另一户小男孩的家，通过他们的对话我们得知每当母亲在窗口拜访天竺葵时，就会有很多大人一起谈论严肃的事情，天竺葵是法国地下组织的标志，也为后来他们策划爆炸埋下了伏笔。天真善良的孩童之后将面对的是失去父母的命运，让人联想到了《穿条纹睡衣的男孩》《美丽人生》……陀思妥耶夫斯基曾经问过：

如果为了和平，我们的幸福，永恒的和谐，为了它们基础的牢固，需要无辜的孩子流下一滴泪水，我们是否能为此找到一个充分的理由？他的回答是不能。一滴泪水不让宣告任何进步，任何一场革命甚至战争的无罪，什么都抵不上一滴泪水，仅仅是一滴泪水。

而影片的最后男主要前往更为寒冷的俄国打仗，在历史中这场战役因为环境艰苦，德国和苏联都打的很艰难，最后以德国失败告终，男主角的命运又是什么样的？我们似乎在远方看到了他的结局。方方说：时代中一颗灰尘落到每个人身上都是一座山。那些我们在历史书上看到的一两句平淡的文字，可落到每一个人身上是一场残酷的命运。

影片中男女主的感情是通过音乐来一步步拉近的。初见时，她弹的是巴赫《十二平均律》的第一首《C大调前奏曲》，之后，男主角附加了一条旋律，改编成了《圣母颂》。当女主的爷爷让她弹奏一曲，女主角报出的都是德国的作曲家。在提到作曲家时，男主可以在提巴赫时微微停顿，暗示着女主角弹奏的乐曲。巴赫的音乐沉静如海，男女之间的感情沉静如海。音乐与爱情让人们看到希望，超越了种族、邪恶与仇恨，人们是因为这些美好的事物而活下来获得救赎的。

电影中巴赫是一个的象征。它推翻敌我关系，也提出了质疑，为什么德意志这个民族能够出现这样优秀的音乐家，也会出现纳粹集中营？这是无人能解释的疑问，人类文明存在了几千年之后依旧没人能彻底了解人性。保罗·策兰有一句诗：死亡这个来自德国的大师。这就像男主角身上矛盾的体制：他是一个德国的军官，但他却也是是一个作曲家。战争将这样一个巨大的矛盾赋予到了每一个微小的个体，这是一种盛大的残忍。

电影中有关男女主角感情的刻画可谓含蓄到了骨子里，两个人全程只有一句对话，没有任何的肢体接触，却能让屏幕另一边的我们感受到两人之间沉默却汹涌的爱情。表面看似平静如水，实则内心暗潮涌动，于无声处听惊雷，沉静中蕴含复杂而深沉的情感。整部电影的构图非常的精美。导演擅长运用镜子让不同的画面的人通过镜子呈现在同一维度中，让主角那不愿被人察觉的小表情呈现在观众眼中，并且习惯在视觉上给观众带来分离感，明明三个人都出现在画框中，但很明显的体现男主的格格不入。

同时电影的运镜非常的细腻。在对话的时候，导演喜欢将镜头聚焦到主角的面部，将那种不动声色但却暗潮涌动的情感流露刻画的入木三分；将大量的空镜与室内狭小闭塞的环境剪辑在一起，来反映角色的尴尬与厌恶的心理；基本上都是手持镜头的拍摄也体现了电影所处的环境背景的恶劣与骚乱。

导演也非常喜欢通过细节来刻画两人直接几近微小的互动。男主还未出场时便奠定了一个喜欢鲜花，温文尔雅的形象，而当他出场时，伴随着悠扬的巴赫的钢琴曲，每一部都缓缓慢慢，温温柔柔，连步伐都透露着迷人的气息。此时的镜头没有给到军官，而是聚焦到军官的靴子，既给观众保留了神秘的美感，又给人以未见其人先观其形的基调。军官进门时并没有敲门，这似乎与他恪守礼仪的形象相违背，但联想到女主正在弹奏的钢琴曲，同样爱音乐的他只是不想急促粗鲁的敲门声打断了缓慢动人的乐曲。

每次来到住处时，军官总是礼貌有带有一丝讨好的寒暄，进门前在背后紧张转动军帽带着些许无措，尽管老人和女主对他总是带有沉默的疏离，礼貌的反抗。他说："我很高兴，能见到一位有尊严的老人，还有一位默默无语的小姐。"他明明想触摸她，却最后只是在她的椅背稍稍停顿，爱是想触碰却又收回手。

女主角情感的变化也非常值得玩味。她从一开始的厌恶反感，再到后来男主角没有向他们问好时的失落；她在窗边将男主角帮助男孩的场景尽收眼底，她看似毫不在意明确早已将军官的名字记入脑海；军官靠近时她无处安放的双手；两人相背而坐，摇曳的炉火照在她的脸上，仿佛她加快的心跳；她偷偷溜到军官的房间感受他的余温，那是最后的不易察觉的温存；她通过钢琴声来营救男主角，如急雨的钢琴弹奏和眼神交流，车爆炸后燃烧起来的火焰隔开两个人；最后离别时含泪的双眼和那一句"再见" ，其实是"永别"。

男主角说我之所以喜欢大海是因为他的宁静，是那种神秘的东西，是隐藏在深处，大海是宁静的。正如他们的感情。他们最近的距离是目光的交汇，最深沉的爱只能用沉默来表达，因为它超出了灵魂能承受的底线。如果没有战争，他们将是多么登对的恋人；可如果没有战争，他们又怎么会有遇见的可能？这是命运的馈赠，也是命运的玩笑。

有人说：

相较于太多人只百分之一相爱却装出百分之百，电影主角百分之百相爱却只能流露出百分之一，但这百分之一的力量已经足够震撼了。

大概就是这个意思了。

有关于爱情与战争的题材在电影中屡见不鲜，但很多人认为在宏大的战争中，似乎一切情情爱爱都显得微不足道，但这类电影却能通过一个时代的挽歌，山河的破碎，将永恒的爱情隐匿于一个巨大的时代悲伤中，爱情因为短暂而异常的热烈，因为分离却异常的永恒。那一段段浪漫的悲剧，将大气磅礴的升华为了光影的艺术，战争中的爱情，化用余杰在《爱是不死的欲望》一文中说的，"爱之于战争，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，而是一种不死的欲望，一种甜蜜的创伤，一种疲惫的梦想。"每一对爱人，在战争中都永不满足，都疲惫追逐。

由安东尼·明格拉执导，裘德·洛、妮可·基德曼等主演的电影《冷山》中男主角英曼穿越连绵的战火，只为回到他日思夜想的冷山，这一段感情是一段漫长的守候，是翻山越岭的逃亡。那段朦胧的未曾开始的爱情是支撑他完成这场奥德赛回归的信念支撑。

而詹一美主演的电影《赎罪》中穷小子罗比因为一场谎言与爱人分隔，但却因为战争生死两隔，再恰如其分的爱情也敌不过时间的交错，敌不过战火纷飞时的折磨。正如他在在信中说的：

幸福一定可以延续，我们的幸福会延续，我会回来，我黄昏三百步时就梦想的幸福 ，我还是那个度穿过萨里公园的小伙子 ，穿着我那双带尘的靴子，胸怀诺言，而气质昂扬，我一定会回来，然后找到你，爱着你，娶你，无怨无悔的生活。

《珍珠港》中伴随着《There You'II Be》的音乐讲述了飞行员与女护士在战火之中生死契阔的爱情；《辛德勒的名单》中德国军官与犹太人之间极其挣扎而又痛苦复杂的感情；《布达佩斯之恋》中两个男人与一个女人在一场战争演绎出的别样传奇；《飘》中斯嘉丽一次次在战争中当了寡妇在爱人之间动摇；还有同样的用音乐在战火中传达感情的《法兰西组曲》……

但无疑他们的感情都是轰轰烈烈，在战火纷飞的映衬下更显的隽永缠绵，带着壮烈的美感和末世的悲情；但《沉静如海》相比之下却显得有些小清新，它讲爱情，但却是朦胧的，还未曾开始的爱恋，没有冗杂的台词，没有露骨的镜头，甚至都没有任何的肢体接触。他们只有一句台词，那就是：再见。

因为他们不能相爱，阻隔在他们中间的有国仇家恨，有无数死伤的生命，有每一个失去父母的孩童，他们彼此对视，但却相隔一条银河。但就是这样一段算不上爱情的情感却让我们感受到了久违的心悸，他们就像任何一对在战争中分离的情侣，让我们惋惜他们爱情的同时又哀叹战争的无情。

世上能打破国界的有两种东西，一种是战争，另一种是爱情。于无声处听惊雷，沉静中蕴含复杂而深沉的情感，在电影的结尾女主角的窗台上摆了一盘天竺葵，就像电影中所表达那样：我爱你，但我更爱我的国家。