梁家辉这个角色让人不寒而栗(梁家辉这个角色让人不寒而栗)

以前的香港赌片之所以精彩，正在于无论是正派还是反派都塑造得比较到位。像王晶的赌片系列，如果只有高进，刀仔，阿星，没有侯赛因，仇笑痴和靳能等等这几个反角的衬托，剧情的精彩程度恐怕也会大打折扣。说到赌片，就不能不提1990年的《赌圣》，本片虽是刘镇伟执导的一部模仿《赌神》之作，但也是将星爷推向“新喜剧之王”宝座的重要作品。戏里同样有一个非常出彩的反派洪光（洪爷），他身穿黑色西服，带着黑色领结，一副老奸巨滑的样子，但赌术却十分精湛。相信大多数人对他的扮演者都不会陌生，他就是香港资深演员秦沛。

▲《赌圣》剧照

▲尔冬升，红薇，姜大卫和秦沛

由于父母常年在上海拍戏，在片场长大的秦沛从3岁开始便与电影结下了不解之缘。那时候的演员数量不比现在，而具有演戏经验的小演员更是凤毛麟角，于是演员子女上阵的情况可算常态，而秦沛正是在这样的情况下一步步被训练成了童星。

▲姜大卫和秦沛都是童星出身

在拍戏过程中，秦沛遇到了父亲的故交李翰祥，李翰祥对秦沛也很是欣赏，于是让他加入自己的国联电影公司，除了演戏之外，还让秦沛参与导演，电影剪接，美术布景等等幕后工作。

▲秦沛在搭乘飞机前往台湾发展前，在机场与女演员江清与纽方雨合照留影

在秦沛看来，李翰祥是想让他转走幕后，但他却对此并无太大兴趣，还是希望做够继续从事演员职业。于是，他又跑到香港，并经人介绍之下加入了邵氏电影公司。也许在很多人的印象中，秦沛似乎没演过什么主角，其实早年间秦沛在邵氏也演过男一号。当年来自日本的导演川上梅次就非常器重他，像《玉女嬉春》和《夕阳恋人》两部歌舞片，秦沛都是男一号。

不过在邵氏时期，秦沛始终得不到重视，更因为一次请假事件最后惨遭邵氏解雇。之后秦沛又辗转佳艺，丽的和无线三家电视台，不过仍以出演配角居多，这段时期秦沛最广为人知的一个荧屏角色，应该就是83版《射雕英雄传》里的铁木真了，有人评价秦沛演出了铁木真“铁骨铮铮，忍辱负重，不怒自威”的王者风范。

▲1983版《射雕英雄传》剧照

1986年，秦沛的演艺事业有了重要转机。他在由弟弟尔冬升执导的《癫佬正传》中饰演的精神病患者阿全，让其沉淀多年的演技来了一次大爆发，他时而神情呆滞，时而痛哭流涕，时而狂性大发的表现，同时得到了金像奖和金马奖评审的青睐，最后斩获双料男配奖，从此之后，秦沛开始了一路开挂般的“金牌配角”人生。

▲秦沛凭借《癫佬正传》中的精湛演技，拿到金像和金马最佳男配角

秦沛不像弟弟姜大卫和尔冬升一样是英俊武打小生出身，他没有明星包袱，再加上从入行以来，他接触的电影类型本身就很泛很杂，所以无论饰演什么样的人物都难不倒秦沛。

论喜剧，像《我爱夜来香》里的汉奸肥鸡和《专撬墙角》里专门坏事的管家，扮演者秦沛仅靠丰富的面部表情和肢体语言就可逗乐观众，这也是促成日后他曾多次参与星爷无厘头喜剧电影的重要因素。在星爷的电影里，秦沛的表演亦庄亦谐，能放能收，除了《赌圣》里的洪爷以外，像《逃学威龙》里的训导主任，《鹿鼎记》系列里的吴三桂和《审死官》里的八府巡按等等，都在为影片增光添彩。

▲《审死官》剧照

人们都说刘洵是“千面如来”，称赞梁家辉是“千面人”和“变色龙”，其实秦沛同样拥有“千面演技”，演好人，他可以收起锋芒，表现得质朴自然，大巧不工，譬如《新不了情》里袁咏仪的舅舅（该角色助秦沛再度拿到金像奖最佳男配奖），《烈火战车》里的车队老板Paul叔，以及《天若有情2》里郭富城的父亲等等，几乎看不到一丝表演痕迹。

▲《新不了情》剧照

演恶人，他的演技富于变化，阴险狡诈型，笑里藏刀型，飞扬跋扈型和尖酸刻薄型无一不精。譬如《火舞风云》里将张敏一家逼到绝路的大反派唐彬，以及《雷洛传》里不可一世的探长颜同。尤其是在后者中，他与雷洛的数次交锋，每次都能将该人物在不同处境下的不同内心活动展现得颇为准确，之所以有了这个角色，于是又有了后来《赌城大亨》里的大恶人王昌。

▲《雷洛传》里秦沛饰演的颜同

在秦沛的演艺之路里，由他开创出一种成功的演法模板，后被一再复制的其实不止颜同和王昌这两个角色。因为《赌圣》里的洪爷，秦沛又受邀在亚视制作的赌剧《胜者为王》里扮演了一代赌王聂万龙。不过比起洪光来说，聂万龙更有枭雄气概，这个人物身上也有很多戏剧化的成分，最后他的疯疯癫癫，走火入魔与人物一开始的表现形成了非常强烈的对比，这正是秦沛的“拿手好戏”。

▲《胜者为王》剧照

而《古惑仔之龙争虎斗》里卑鄙虚伪的大马拿督陈嘉南，在人物塑造方式上又有了另外的变化，观众之所以能时隔多年后仍能记得这些角色，也足以能说明一点:秦沛饰演的反派不是以外表的凶狠来吓唬观众，而是通过人物的个性性格征服观众。

▲《古惑仔之龙争虎斗》剧照

如今年迈的秦沛，已是荧幕和荧屏上的“父亲”和“老丈人”专业户。如果要在这些角色推选出一个最有意思，也是最有“反差感”的，莫过于《春娇救志明》里余春娇的父亲了。影片中的他虽然为老不尊，年纪一大把却依然风流，但在“关键时刻”却能鼓起勇气，装成是江湖中人帮素不相识的大哥吴岱融解了围，这也算是导演对秦沛过去的那些“江湖角色”的一个缅怀吧。

▲《春娇救志明》剧照

秦沛虽然没有拿过一次影帝，但相信他在无数影迷心中有着很重的分量，从入行至今，他拍过多达200多部影视剧，演活过无数角色，他的演艺生涯更是横跨了香港电影从国语片时代，粤语片时代，再到黄金时代，最后融入大华语电影时代这几个重要阶段，在今年的华鼎奖颁奖典礼上，秦沛拿到了终身成就奖，可谓实至名归。

《古惑仔》电影好看吗？

当年《古惑仔》的火爆，离不开以下两点：

表达内容上：无论是外在的热血兄弟情，还是内里的对于传统精神终将逝去的悲凉，都与时代情绪有某种暗合。

说《古惑仔》系列是一曲旧时代的挽歌，一点也不夸张，大家想想那几个反派人物：

《人在江湖》：靓坤说：「义」字拆开，就是「我是羔羊」；而「忠」字，是拿把剑插到自己的心里。此外，他还敢于挑战蒋天生的老大地位； 《只手遮天》：在反传统的意义上，乌鸦更加极致，他踩碎关公像（以关二爷在民间的地位，这基本上相当于渎神了），闷死自己的老大，可谓欺师灭祖； 《龙争虎斗》：拿督陈嘉南象征的是现代商业秩序，他讥讽陈浩南是个粗人。 《胜者为王》：三联帮的继任者雷复轰是留美海归，言必称「企业管理」，杀死帮内元老忠勇伯。

而陈浩南几兄弟，是传统忠义价值观的代表——他们对蒋天生、蒋天养、大佬B忠心耿耿，对兄弟义气；他们总是在每一集中备受磨难，沉到谷底，却又总能峰回路转，最终惩治恶人，恢复秩序。

观众既可以随着剧情的展开，感慨世风日下人心不古，又能在电影结尾处「重拾破碎传统」的情节里得到某种满足。

影像风格上：区别于之前的香港黑帮片，追求写实风格。

这是我看《古惑仔》系列时觉得最可贵的地方——它的故事主线不一定经得起推敲，但是每个镜头都透着市井香港的烟火气：

打斗场面尽量抹掉武打设计痕迹；枪战段落也区别于吴宇森的浪漫风格；古惑仔间污言秽语的对白（人物一旦开口骂脏话和讲黄段子，就会无比真实——想想《志明与春娇》，和《爆裂鼓手》）；那些生日、年会、婚礼、葬礼、开业典礼等等，敲锣打鼓，舞龙舞狮，有着独属于中国人的热闹、喜庆和俗气；那些人跟人相处时的江湖气和尊卑有序，捕捉得非常精准，每个中国人看了都会觉得亲切，哪怕你不是江湖中人。那些故事的发生地，拥挤简陋的筒子楼、楼边的足球场、肮脏混乱的菜市场等等，大量的实景拍摄（当然听说也是为了赶进度），很接地气。

总体来说，《古惑仔》系列肯定算不上一流的黑帮电影（每一部的故事还是太过于模式化），但是有以上两点，再加上那个属于「录像厅」的独特观影年代，使得它成为了许多人心目中的经典。