宋丹丹和继女赵婷相处十分融洽(宋丹丹和继女赵婷相处十分融洽)

国际上，欧美电影一直占据主流，而中国电影市场虽然也在迅速崛起，然而华人电影在国际上真正具有影响力的电影却依旧不多。

而2020年上映的《无依之地》无疑是华人电影一颗崛起的行星，是当今华人电影高水平的一个鲜活证明。它获得了英国独立电影奖最佳影片、美国国家影评人协会奖最佳影片等等27项国际大奖，提名的奖项也是数不胜数。

电影上映，赢得了观众和评委的满堂彩，而其获奖无数也足以证明影片的实力，可以说是年度最令人称赞，也是最值得学习的一部影片。

这里值得一说的是，这部电影的导演叫赵婷。她身兼导演、编剧、制片、剪辑等多个身份，在这样的强压之下，还能让影片如此高质量，也实属难得。

赵婷同时也被提名了金球导演奖，甚至有人称她为女版“李安”。按照这部电影的获奖与口碑，完全有希望冲击奥斯卡奖，不知道她是否能够成为创造历史，开启华人女导演新篇章？

或许大家不太知道，赵婷导演的另一个身份则是宋丹丹的继女。没错，这个宋丹丹就是我们大家所熟知的宋丹丹。而赵婷导演的这个身份也是因为这部电影的出色，才被媒体挖掘出来。

当然，电影《无依之地》在欧美备受好评，不是因为宋丹丹，也不是因为它的包装多么华丽。恰恰相反，它是舍弃所有华而不实的外在，认认真真用心讲故事的典范。用最朴实无华的方法去讲故事，同时讲好故事，这就是它获奖的原因。

《无依之地》中运用的音乐很少，大部分都是自然音响，唯一的音乐，即是主题音乐又是片中的背景音乐。

每次当女主弗恩独自一个人，或者陷入沉思的时候，音乐就会缓缓响起，以此来烘托影片孤寂的气氛和女主弗恩孤独的情绪。所以也可以说弗恩是自带bgm的女主。

这首音乐名为《穿越》，如果单独听音乐的话，就会有一种比较舒缓、安静的感觉。但如果是配合电影中远景下压缩很小的人物镜头，或者单独行走的人物长运动镜头结合的话，那份怅然的孤独感便会油然而生。

相反如果只是一个单纯反映人物和环境关系的中近景镜头，没有背景音乐，我们就会模糊影片所想要传达的情感。如果在一定故事背景的条件下，会有一点儿萧瑟凄清的氛围，但远没有二者结合后孤寂情绪来得浓烈，所以二者缺一不可。

因为音乐的曲风是比较缓慢的，所以当音乐响起的时候，影片的节奏也随之变得缓慢。

电影中，导演会用一个长镜头来拍摄女主弗恩穿梭在参加“旅行”活动的房车周围。同时音乐响起的时候影片大部分拍摄的都是空旷的自然风景，这更加衬托出女主弗恩的内心情绪，也突出强调弗恩此次“旅行”的特殊性——是她为了逃离丈夫去世事实，不得不上路短暂舒缓自己情绪的做法。

影片的结尾处是女主弗恩回到那个充满丈夫回忆的房子。在她最后走出画面的镜头里，音乐再次响起，神奇的是明明是同一首音乐，但此情此景却给人一种释怀和坦然自若的感觉，与之前音乐带给我们的孤寂感完全不同。

这可以说是音乐和画面，音乐和故事情节匹配的最高形式。在不同情景下，同一首音乐会带来不同的感受，而这也是音乐的魅力！

女主弗恩一路上遇到了很多的人和事情。每个人物的设定、安排以及出场顺序都不是随随便便的，而是有其特定的作用。

通过这些人、这些事，带给弗恩不再惧怕过去的勇气，最后完成了心理路程的转变并且实现了自我的成长。

弗恩开始结识了一位患有癌症的病人。她在生命快要走向终点的时候，她决定再去口中所说的悬崖边的燕子窝和掉在水中会浮起来的燕子蛋的地方，去寻找属于自己的诗和远方，最后也安详地去世。

这次的经历，让弗恩学会了要去享受路途中的所见所闻，不要让自己的一生留有遗憾。

之后她结识了一个男人和他的家庭。让弗恩感受到了久违的家的温暖，这让她前行的脚步有些动摇，产生了是否要停下与男人在一起共度余生的想法。然而弗恩却无法在房里安然入睡，于是回到了车上，弗恩也终于意识到，她没有办法停留，于是再次独自一人离开。

旅途的最后她遇到一位老者，两个人交谈甚欢。谈话结束后，弗恩露出了久违的笑容，这次不是对别人礼貌的回应，而是发自内心的笑。

影片最后的结局，弗恩回家收拾好心情后，重新出发。这次的出发也不再漫无目的，而是充满了希望与动力，一直在路上，去寻找属于自己的诗和远方。

构成弗恩转变的不只是最后年迈老者的一番话，还有之前遇到的人对她的影响，共同促成了她的改变。老者“听君一席话，胜读十年书”的交谈只是最后的点醒。

路上遇到的每个人在不同程度、不同方面对女主都有着或轻或重的影响。也正是这些因素的积累才会让女主的转变顺其自然，也理所应当。

让一个人成长的方式有很多。可以是一次惨痛的教训，也可以是一次试错的机会，又或者是一场旅行……

读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数！

不管是因为何种原因上路，这都是人生的一次全新体验，也是一次成长的机会。

《无依之地》影片开头用字幕简单地介绍了故事发生的背景，但是对于女主弗恩的人物背景没有任何介绍。

影片不采用任何过多或者不必要的赘述，比如像张艺谋的《我的父亲母亲》和《红高粱》，开篇就用第三人称的旁白来介绍故事和人物背景。

本部影片则全部采用镜头说话，通过女主的行动、人物台词、场景来实现故事讲述、人物塑造以及烘托主题等的效果。

影片中女主弗恩有两次剪头发的动作细节，虽然动作相似，但在不同的时间段里，依据不同的情境，会产生突出对比的效果，从而凸显出女主弗恩人物心理的变化和转变，从而达到塑造人物性格的目的。

影片开始没有点明女主弗恩此次出发的原因和目的，而采取探索式的方法，让观众和弗恩一起出发，一起改变，一起寻找答案。

通过影片中最经典的台词“我不是没有家，我只是没有房子住”，进而吊足观众胃口，达到让观众和影片人物同呼吸共命运的目的。

影片的台词很少，所以每一句台词的安排都承担着叙事、交代人物背景的作用。我们也是在影片最后弗恩与别人交谈中逐渐得知她丈夫去世的信息，这也是导致她此次上路的原因。

她在路上遇到的人，他们用台词对于自己故事的讲述，起到人物角色塑造的作用，也完成次要人物对主要人物角色的辅助和丰满，完成故事叙事，推动故事情节的发展。

影片的空间局限、场景单一，大部分都在野外。长时间单一的场景会让观众产生视觉疲劳，进而可能会影响影片整体的呈现效果。所以影片有意识地采用精巧的构图、色调和天空的变化来缓和场景的单一性，巧妙地避开了场景单一的不足之处。

与此同时，这样的设计也有其独特的好处，他会让观众忽视场景，从而能够将注意力全部集中于故事本身，达到最佳的观影效果。

纵观国际获奖的华人电影，基本都有着典型的本土风味，都是“土”的典范，他们“土”的极致，“土”的有自己独特的风味，有着经久不衰的能力。比如《霸王别姬》、《秋菊打官司》等。

而反观那些金玉其外，败絮其内的电影，比如郭敬明的《爵迹》和滕华涛的《上海堡垒》，只不过都是昙花一现，诟病众多，不忍直视。

华丽的包装并非刚需，但讲好故事一定不可或缺。

其实笔者认为，华人影片想要获得普遍认可，也并非是遥不可及的，只要你把影片各方面都做好，做到精益求精，那么影片出来自然就不会差。

当然，最基础的还是首先要讲好故事，去掉那些华而不实的手段，而选择最简单，最朴实的讲述方式。那么影片一定会被看到的，无论是否得奖，都是一次值得学习和积累的经历。

得奖固然好，它是对影片水平的肯定，是前进的动力，但它绝对不是最终目的，而是继续制作好电影的开始。

图|网络

发布|文刀木之南