翻译家郝运辞世七十余年职业生涯译著包括红与黑

原

“五六本译著交出去，值得了”

郝运原名郝连栋，是著名的法国文学翻译家，由其翻译的《红与黑》、《巴马修道院》

（后改译名为《帕尔马修道院》）

、《莫泊桑中短篇小说选》等著作一直被视为法语文学译作中的经典版本，深受读者喜爱。

2015年5月，当时已经90岁高龄的郝运在其家中接受了“翻译文化终身成就奖”的奖牌。这一奖项设立于2006年，是中国译协设立的表彰翻译家个人的最高荣誉奖项，此前该奖项曾授予季羡林、杨宪益等十余位翻译界泰斗。

郝运（中）和专门赴其家中为他颁发“翻译文化终身成就奖”的王刚毅（右）。照片摄于2015年。

1925年，郝运生于江西省南昌市，祖籍为河北省大成县

（现为天津市静海区）

，父亲和兄长都是军医。他的青少年时代颇为坎坷，当时国难当头、战乱频仍，受父亲郝增华的影响，当时还叫郝连栋的郝运一心向学，先后赴南京、重庆、昆明求学。1946年，郝运毕业于昆明中法大学法国文学系，1947年任职于南京中国红十字会总会《红十字月刊》。

郝运在翻阅《红十字会史话》。

“我没有生活上的奢求向往；从事文学翻译我是幸运的。”这句出自郝运之口的话语，是他翻译一生的真实写照。在八十多岁时，郝运仍在翻译莫泊桑作品全集，连续的辛苦工作，使得他一只眼无法视物、腰椎间盘严重突出，但郝运却说，“五六本译著交出去，值得了。”

不要擅自用“粉条”代替“海蜇皮”

从20世纪50年代起，郝运翻译出版了大量法国著名的长篇、中短篇小说，先后译出《罗萨丽·布鲁斯》、《红与黑》、《巴马修道院》（后改译名为《帕尔马修道院》）、《黑郁金香》、《都德小说选》、《企鹅岛》，以及合译《三个火枪手》《莫泊桑中短篇小说全集》等六十多部法国文学名著。

在郝运的诸多译作中，纳入上海译文出版社外国文学名著丛书的《红与黑》最为读者所熟知。有人评价说，“郝运翻译的小说能把原文里幽默好笑的味道带出来。”有人评价说：“真好真自然真舒服啊。就像原来就应该是那样。”也有人评价说：“郝先生可能比较推崇直译，他的译本读起来朴素平实……可以一口气读很多章节而不觉得累。”

对于这部得意之作，郝运这样说：“我只是按照自己对原著的理解，兢兢业业，尽心尽力去译。几十年来，我译书都是这个态度——力求忠实原文。”

“尽可能不走样地讲给中国读者听。”这是郝运做法语文学翻译一直以来奉行的标准，也是他终生所追寻的目标。想要做到翻译作品“不走样”绝非一件容易的事，为此，郝运曾经提出过“粉条”和“海蜇皮”的比喻，“有时候原作非常精彩，用中文复述却不流畅，恰似营养丰富的食品偏偏难以消化，碰到这种情况，我坚持请读者耐着性儿咀嚼再三，而不是擅自用粉条代替海蜇皮。”

译者既是“演员”，又是“导演”

2018年，由上海市文联主持的“海上谈艺录”丛书之《深潜译海探骊珠·郝运》出版。为了完成这部郝运的传记，负责撰写此书的作家管志华多次与郝运进行访谈。在问及“如何抉择外国作家作品”时，郝运曾说，“从译者的角度来说，选择好外国作品，是很重要的，不能随随便便选……太功利性了不行，不能太短视，不能唯发行量是吧？这不符合文艺史的发展逻辑。时间对作家和作品的评判，是最无私最公正的。”

谈及翻译的准则，郝运曾说：“文学技法没有一定之规，文学名家总是各显其能、各尽其妙，翻译家要善于体悟其妙，进行再创作。”又说：“每个作家都有自己的个性，翻译也该是如此，关键是要深入到原著者的内心，跟着他们塑造的人物不断转变自身角色，就像演员一上台就得将自己的个性融入到戏中的人物角色性格，而导演则要把握整部戏的各种人物性格，所以，翻译好一部书，译者既是‘演员’，又是‘导演’，将自己的情感、个性‘移植’，尽可能不走样、原汁原味地呈现给读者。”

即便翻译了六十多部译作，郝运这个名字总是与司汤达、大仲马、都德、莫泊桑、左拉等法国著名作家一同印刷在图书的封面之上，他也只是说：“我不过是个‘翻译匠’，对‘翻译家’头衔实在不敢当，唯一愿望是：认认真真、仔仔细细地做好翻译。”他只想做好翻译。他走了，留下了他所有的译作让我们可以寄托哀思，他享年94岁。

郝运的主要译作：

（法）卡玛拉《罗萨丽·布鲁斯》；

（法）都德《小东西》；

（法）法朗士《诸神渴了》（合译）、《企鹅岛》、《天使的叛变》（合译）、《法朗士小说选》（合译）；

(阿尔及利亚)狭普《大房子》;

（法）拉斐德《春天的燕子》（合译）;

（法）大仲马《黑郁金香》、《玛戈王后》（合译）、《布拉热洛纳子爵》（合译）;

（法）司汤达《巴马修道院》、《红与黑》;

（法）瓦莱斯《起义者》（合译）；

（法）莫泊桑《莫泊桑中短篇小说选》（合译）；

（法）左拉《左拉中短篇小说选》（合译）。

校对｜翟永军