张家辉怼华少是真的还是节目效果(张家辉演技水准最高的一部电影)

2002年的《无间道》，可谓将港产卧底题材电影推向了一个新的高峰。影片所取得的巨大成功，也促使21世纪之后的香港警匪电影均离不开反映卧底生涯的故事情节。

《无间道》诞生之后，一时间与其相似的同类题材作品也开始大量涌现。像王晶的《黑白森林》，《黑白战场》，邱礼涛的《黑白道》，尔冬升的《门徒》等等，都先后应运而生，虽然它们的创作意识保持然独立，但受到《无间道》影响的痕迹，也是十分明显。

邱礼涛在2006年执导的这部《黑白道》，笔者认为，它可谓是《无间道》之后香港卧底电影中的佼佼者。它比王晶那部后来被追认为佳作的《黑白森林》更有内涵和深意。而本片，也有着“三帝一后”的顶级阵容。

本片并没有效仿《无间道》中“双向卧底”的情节设计，也没有太过于复杂的故事线索和人物关系，它回到了香港早期卧底片时期，刻画了卧底警察在情感和道德之间进退两难的抉择。

但《黑白道》则是表现出了卧底在复职之后所面临的纠结和痛苦。

《无间道》中的刘德华有一句经典台词：我想做个好人。

而影片也就此提出了一个新的问题——重新做好人，究竟有多难？

主角阿海（张家辉饰）是一个卧底黑道八年的探员。

他最终凭借机智、勇猛和果敢，在黑帮大哥阿Dark（吴镇宇饰）被绳之以法的过程中立下了汗马功劳。

不过恢复原职，受到嘉奖之后的他，却又被置入了另一个困境——一方面，警方担心他与昔日的帮派成员沆瀣一气，于是时时刻刻派人跟踪监视；

另一方面，已暴露真实身份的他被曾经的帮派成员嘲弄谩骂，也让他彻底失去了江湖中的友情和爱情。

一次卧底行动，不仅彻底改变了阿海的一生，也注定了他命运的悲剧性。

和《无间道》中的“深处无间之苦，不断轮回”的概念有着相似之处，《黑白道》的主题立意是“人亦是鬼，鬼亦是人”。

在警察和黑道身份之间徘徊的阿海，便陷入了“半人半鬼”的处境。导演邱礼涛多次将阿海卧底生活和警察生活的影像重叠交织在一起，暗示了作为警察的阿海，其想要维持正义之举并不能得到任何有效的伸张。

同时也隐喻了阿海的警察身份，和黑帮成员的身份，都始终无法得到安放。

饰演阿海的张家辉，与《无间道》里饰演陈永仁的梁朝伟一样，都需通过精湛的演技演绎出人物内心深处的苦痛和酸楚。

表面上，他们努力接受卧底身份，装得无所顾忌，但在夜晚来临时，却疑虑重重，自舔伤口。

要演活这样一个复杂的角色，对于演员来说是不小的挑战。

虽然《黑白道》有吴镇宇、黄秋生这样的老戏骨撑腰，但张家辉的演技可以用“遇强则强，直线爆表”来形容。

可以说是这部《黑白道》让张家辉完成了表演风格和方法上的转型。

90年代末期，张家辉虽已凭借王晶的《赌侠1999》、《千王之王2000》和《无名小子》而走红，但当时他毕竟是一个插科打诨的搞笑演员，且表演多半流于表面，只要卖力娱乐观众就好。

后来在杜琪峰的《黑社会》里，张家辉饰演了忠肝义胆，但无半点城府的飞机，虽然张家辉只有寥寥几句台词，但却让观众领略到了他驾驭正剧角色的不俗功力。

《黑白道》最后一幕，当阿海歇斯底里地试图证明自己的清白时，压抑、隐忍多年的情绪也完全爆发出来，这段表演，也淋漓尽致地展现出了张家辉沉淀多年的演技，有不少影迷认为，《黑白道》为张家辉日后拿下影帝打下了重要的基础。

由于有《无间道》这座高峰在前，以致人们认为后来的卧底电影不过都是些依葫芦画瓢的跟风之作。

但以11年后的眼光来看，《黑白道》里人物复杂的心理活动被刻画得相当真实。

电影不论是黑帮，还是警察，善与恶的标准并没有一个明确的界线，而人物的身份究竟是什么，也不再是本片中的叙事重点，而只是一个营造戏剧冲突的情境设定。

综合来看，也许《黑白道》并不能达到《无间道》那样的思想和艺术高度，但它也绝非是一部平庸之作。

《黑白道》能给观众带来共鸣的地方，在于它对人性和情感的挖掘。

而最后阿海喋血街头才能换来解脱和释放的结局，也具有了深刻的寓意，引人沉思。